AD
深夜的琴房，总有一盏灯亮着。
手指在黑白键上反复跳跃，汗水浸湿的乐谱边缘微微卷起，错音被反复修正，节奏在肌肉记忆中逐渐凝固。这是无数个平凡日夜的缩影，也是每一位追光者必经的“蛰伏期”。而当聚光灯亮起的那一刻，琴房里的孤独淬炼，终将化作赛场上的璀璨星光。
每一场大赛的掌声背后，都藏着无数个与乐器对话的深夜。
重复，是突破瓶颈的必经之路。一首肖邦练习曲，可能重复上百遍;一段小提琴协奏曲，可能推翻重练数十次。钢琴家郎朗曾回忆：“技术不是炫耀的资本，而是让音乐‘长’在手上的本能。”在琴房的方寸之间，重复不是机械的消耗，而是将技巧化为血肉的过程。
琴房的灯光，或许微弱，但它照亮的是通往赛场的路。
从琴房到舞台，是从“已知”走向“未知”的跨越。
2024年6月，我从区赛、市赛到省赛的参赛心路历程。这段旅程，与其说是比赛，不如说是一场关于成长、热爱与教育初心的“三重修行”。
那个坐在台下攥紧手心、指尖沁出薄汗的自己，仿佛穿越时光再次坐在观众席上，目光紧紧追随着台上每位参赛教师——有人用灵动的和弦编织出童谣的纯真，有人在自弹自唱中让古典诗词化作流动的旋律，镁光灯下的他们从容自信，让初出茅庐的我攥紧的掌心又渗出一层冷汗。那时的我怎么也想不到，区赛的起始舞台竟成了我通往省赛的第一级星光台阶。
当去年指尖颤抖着弹唱完《锦瑟》时，我望着台下评委，只敢在心底偷偷埋下一颗“下次要更从容”的种子。谁能想到，这颗带着汗湿指纹的种子，会在日复一日的琴房练习中破土冲向市赛。
市赛的比赛项目像突然展开的五线谱，密密麻麻的音符让人眼花缭乱，比赛项目的扩大，声乐钢琴，舞蹈第二乐器及教学展示让人一时不知道该抓哪头。备赛的过程无疑是艰辛且漫长的，每个项目都需要投入大量的时间和精力去准备。
声乐练习上，我抓住上下班空闲扎进琴房，对着镜子打磨演唱技巧、情感表达与肢体表情，还常请专业老师和同仁指导改进。钢琴练习则是一场个人与音符的亲密“对话”，从拿到曲子时的生涩卡顿到流畅自如，每一段旋律的背后都浸透着汗水。
自弹自唱与合唱指挥对我来说是更大的考验，参赛所抽到的曲目充满了未知，所以它需要深厚的音乐积淀与临场应变能力。备赛期间我通过练习，积累不同风格的伴奏织体，在键盘上构建即兴表达的“肌肉记忆”，让每一个和弦织体都成为歌曲情感传递的桥梁。
备赛途中也遇诸多坎坷：练习遇瓶颈时挫败感几近击垮我，压力下焦虑烦躁到怀疑选择。但我明白放弃易、坚持难，每当想退缩，我的初心与同行者的鼓励便让我重整旗鼓，继续投入训练。
参加省赛当日，密集的赛程和“流水线”式的比赛让人神经紧绷，但站在舞台上的那一刻，紧张和疲惫早已抛诸脑后，心中只剩全力以赴的炽热信念。比赛过程中，我全神贯注，沉浸在音乐的世界里，情感随节奏起伏，技巧在旋律间舒展。当最后一个音符落下，我知道，无论结果如何，我都已经战胜了自己。
凭借着这股冲劲，在区赛、市赛、省赛中一路过关斩将，最终都荣获了一等奖。内心的喜悦和激动无法言表。那一刻，我觉得所有的付出都是值得的。
参加基本功大赛的意义，远不止于奖牌的光芒。它是一面镜子，让我们看见自己的潜力与不足;它是一座桥梁，连接着更广阔的专业天地;它更是一场修行，让我们在挑战中淬炼意志，在热爱中遇见更好的自己。愿我们都能以勇气为帆，以热爱为桨，在音乐教育的浪潮中破浪前行，绽放属于自己的华章!
大赛的聚光灯下，紧张与失误如影随形。竞争，是照见差距的镜子。聚光灯下的每一秒，都在检验琴房里积蓄的光芒。
用音乐治愈他人，是更高的使命。从“比赛思维”到“终身成长”，真正的逐光者，终将成为他人的光源。赛场的终点，恰是另一段追光旅程的起点。
从琴房到赛场，是一条用孤独铺就、用热爱浇筑的路。这条路上没有捷径，但每一次指尖触碰琴弦的震颤，每一次在失误后重新起音的勇气，都在书写属于追光者的史诗。
愿每一个在琴房暗处蓄力的人，都能在属于自己的赛场上，活成一道光。
